인테리어 디자이너 Charlie Ferrer는 밀레니얼 홈 데코로 선택할 뼈대를 가지고 있습니다.

뉴욕에 기반을 둔 디자이너는 그의 가장 개인적인 프로젝트인 그의 컬렉션 내부를 보여줍니다.

대학을 졸업하고 어느 시점에 우리는 접이식 식탁과 고급 짝퉁 제품을 버릴까요? 인테리어 디자이너 Charlie Ferrer의 대답은 최대한 빨리(ASAP)입니다. 첼시에 기반을 둔 이 크리에이티브는 2012년에 자신의 인테리어 디자인 스튜디오와 갤러리를 설립하여 유명 디자이너와 신흥 디자이너 모두의 가구, 조명 및 예술 작품을 다수 제공하고 있습니다. 공동 작업은 그의 절충적인 안목을 높이 평가하는 동료 창작자와 개인 수집가들이 찾는 에이전시였습니다. 여기에서 Ferrer는 자신이 개인적으로 좋아하는 예술가, 소규모 인재 지원의 중요성, 세련된 인테리어를 구성하는 비결에 대해 이야기합니다.

CULTURED: 무엇이 뉴욕 예술계를 특별하게 만든다고 생각하시나요?

찰리 페러: 자원의 밀도. 뉴욕에는 갤러리, 딜러, 기관, 현직 예술가, 큐레이터, 고문, 보존가, 특히 수집가가 가장 많이 밀집되어 있습니다. 사람과 재능, 돈과 아이디어의 이러한 근접성은 매우 생산적인 분위기를 조성합니다.

문화: 당신은 "밀레니얼 디자이너"로 평가받고 있습니다. 이 세대가 가정에서 옳은 일과 그른 일을 하고 있다고 생각하십니까?

페러: 고급 수준의 예술 및 디자인 시장에 참여하는 젊은 수집가들이 많이 있다는 것은 좋은 일입니다. 신흥 수준에 더 많은 참여를 바랍니다. 예술을 만드는 젊은이들의 세계는 무궁무진합니다. 수집가는 어디에 있습니까? 나는 동시대 예술가를 지원하고 패션과 여행과 같은 다른 임의 카테고리만큼 자주 예술 및 디자인 구매를 선택하는 그룹인 "신흥 수집가"의 더 큰 커뮤니티가 통합되는 것을 보고 싶습니다. 지출은 적당할 수 있습니다. 돈보다는 호기심, 교육, 초점 전환에 더 중점을 둡니다. 나는 30세, 심지어 38세의 집에 가서 세심하게 수집한 사진이나 물건을 찾는 일이 거의 없습니다. 나는 이러한 현실이 실망스럽다고 생각한다.

이와 같은 바람은 인테리어와 수집 가능한 디자인에도 적용됩니다. 밀레니얼 세대는 상품화된 소매 제품을 소비하는 경향이 있습니다. 개성 있는 취향을 표현할 수 있는 기회가 너무 많은데 왜 형태가 없는 단면, 허술한 스칸디나비아 디자인, Pierre Jeanneret의 복제품을 선택합니까? 역사적인 디자인과 가정용 특산품을 그 어느 때보다 쉽게 ​​접할 수 있습니다.

문화: 고객의 미술 컬렉션이 인테리어에 대한 귀하의 비전에 어떤 영향을 미치나요? 자신만의 공간을 어떻게 구축하셨나요?

페러: 수집된 환경을 판매하고 있습니다. 고객이 기존 미술 및/또는 디자인 컬렉션을 가지고 나에게 오면 우리는 이를 위한 공간을 마련합니다. 나는 내가 만지는 모든 방에 예술품과 물건이 포함되어 있는 것을 선호하지만 반드시 예술을 위한 방을 디자인하거나 그 반대인 특정 방에 대한 예술품을 선택하는 것은 아닙니다. 대규모 작품은 예외라고 생각합니다. 작업에 거대한 벽, 공간으로의 특별한 접근 경로 등이 필요한 경우, 우리는 프로세스 초기에 이를 계획합니다.

철학적으로 나는 컬렉션을 위한 수집과 컬렉션을 지원하고 대화하는 인테리어를 만드는 것이 중요하다고 믿습니다. 나는 모든 사물이 그 자체로 의미를 지니는 반복적인 레이어링 과정을 통해 공간을 구축한다. 프로젝트가 발전함에 따라 멋진 것들이 모여 있습니다. 전체 프로젝트에 대한 비전은 결국 구체화됩니다. 그 부분의 합은 절충적이고 유기적으로 수집된 느낌을 줍니다. 최고의 프로젝트는 결코 끝나지 않으며, 비록 작은 규모라도 계속 발전하고 있습니다.

예술 작품을 설치할 때가 되면 나는 고객이 있는 한 빽빽하게, 종종 비대칭으로, 때로는 파격적으로 매달리는 것을 좋아합니다.

CULTURED: 개인 컬렉션 이야기는 어디에서 시작되나요?

페러: 아마도 대학 졸업 후 로스앤젤레스에 있을 겁니다. 내 친구 David Morehouse는 우리가 그곳에서 근무하는 동안 Hammer에서 일했습니다. David를 통해 저는 Mark Bradford, Mark Hagen, Elliott Hundley와 같은 예술가, 수집가, 딜러들과 많은 접촉을 즐겼습니다. 수집가 Eugenio López, Beth Rudin DeWoody, Bill Bell, Alan Hergott 및 Curt Shepard; 딜러 Shaun Regen, Hannah Hoffman, Nino Mier, David Kordansky. 10년 전 LA 미술계는 마치 작은 클럽처럼 느껴졌다. 내 인생에서 그 기간은 눈을 크게 뜨게 만들었습니다. 내가 알지 못했던 세계로 나를 안내해주었다. 비록 1년 동안 가구와 예술품을 전시하는 갤러리를 갖고 있었지만(CULTURED의 2013년 봄호에 소개됨), 뉴욕으로 떠날 때까지 실제로 어떤 예술품도 얻지 못한 것 같습니다.